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\nEmanuele Giannelli – Presentazione ed intervista<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1367,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[41],"tags":[],"class_list":["post-1366","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-news"],"acf":[],"builder_content":"\n
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Emanuele Giannelli<\/strong><\/p> presentazione ed intervista<\/b><\/p> Artista di origine romana attivo a Pietrasanta, Emanuele Giannelli si \u00e8 formato all\u2019Accademia di Belle Arti di Carrara, dove ha iniziato a sviluppare un linguaggio autonomo, capace di coniugare la classicit\u00e0 con una visione critica e profondamente attuale della societ\u00e0 contemporanea. La sua ricerca si concentra sulla figura umana, colta in uno stato di continua trasformazione: corpi alterati, sospesi, a volte ibridati con elementi tecnologici, che raccontano l\u2019impatto del progresso sull\u2019identit\u00e0 individuale e collettiva.<\/p> Nelle sue opere, realizzate in materiali diversi e spesso di grande impatto visivo, la provocazione non \u00e8 mai fine a s\u00e9 stessa, ma stimolo alla riflessione. L\u2019artista osserva, registra e interpreta le tensioni del nostro tempo senza imporre un punto di vista, lasciando allo spettatore la responsabilit\u00e0 dell\u2019interpretazione. Le sue sculture diventano cos\u00ec dispositivi aperti, in grado di evocare domande profonde su temi cruciali come l\u2019evoluzione tecnologica, l\u2019alienazione, la memoria, il senso del limite.<\/p> Abbiamo incontrato Emanuele Giannelli per approfondire le origini e lo sviluppo della sua pratica artistica, il rapporto con la tradizione e il ruolo dell\u2019arte come strumento di consapevolezza.<\/p> Come si arriva a fare l\u2019artista?<\/b><\/p> Da bambino ho frequentato studi di maestri, artisti a\u00a0 Pietrasanta, dove\u00a0 sono rimasto affascinato dalla loro maniera di essere. Probabilmente\u00a0 \u00e8 nata l\u00ec la voglia di essere come loro. Strada facendo, scegliendo insieme ai miei genitori, ho deciso di fare il liceo artistico e poi\u00a0 l\u2019Accademia. Successivamente sono diventato professionista; nella prima parte della mia formazione vi \u00e8 molto gioco.\u00a0<\/p> Quando \u00e8 entrato nel mondo dell\u2019arte?<\/b>\u00a0<\/p> Ci sono entrato piano piano dopo essermi diplomato presso l\u2019Accademia, anche se poi mi sono allontanato dal mondo accademico. Nonostante questo l\u2019arte ha sempre fatto parte di me, dunque ho iniziato a creare delle situazioni e degli spazi, cercando visibilit\u00e0. Ho cominciato a fare seriamente l\u2019artista intorno ai trent\u2019anni.\u00a0<\/p> C\u2019\u00e8 un\u2019ispirazione nelle sue opere?<\/b><\/p> L\u2019ispirazione viene da quello che mi circonda: libri letti, film visti, musica ascoltata.\u00a0 deriva anche dalle amicizie, dai viaggi fatti da ragazzo tra Berlino e New York e dai mesi in cui ho vissuto\u00a0 a Londra. \u00e8 da queste esperienze che parte tutto.\u00a0 Ora il mio lavoro verte sull\u2019indagare il tema l\u2019industrializzazione: mi piace mettere degli elementi meccanici - gli occhiali da saldatore sono una delle mie caratteristiche - che rappresentano l\u2019uomo occidentalizzato, l\u2019uomo che \u00e8 capace di produrre tantissimo, ma anche di consumare in modo sfrenato. Si tratta di un uomo che sta tra la capacit\u00e0 eccezionale di tecnica, tecnologica, scientifica e il senso di distruzione, perch\u00e9 non siamo capaci di gestire quello che creiamo. La mia arte un po\u2019 indaga, un po\u2019 \u00e8 una critica alla contemporaneit\u00e0.\u00a0<\/p> C\u2019\u00e8 un'opera che ritiene pi\u00f9 importante per lei?<\/b><\/p> Non c\u2019\u00e8 mai un\u2019opera pi\u00f9 importante, anzi si ritiene spesso che la pi\u00f9 importante sar\u00e0 quella che stai per elaborare. col passare del tempo ti accorgi, perch\u00e8 te lo dicono gli altri,\u00a0 che Mr.Arbitrium \u00e8 stato molto importante. Anche i sospesi sono rilevanti per la visibilit\u00e0 che mi hanno dato. Le opere pi\u00f9 significative le scelgono gli altri.\u00a0<\/p> Come si relazione al tema della coerenza nella sua lunga ricerca artistica?<\/b><\/p> In accademia ho cercato di sperimentare il pi\u00f9 possibile, successivamente sono andato verso una linea di indagine dell\u2019uomo occidentale industrializzato. Da qui \u00e8 partita una linearit\u00e0, anche se per un periodo ho abbandonato il figurativo e sono andato verso il recupero dei materiali industriali. In questa fase della mia carriera usavo gli scarti dell\u2019industria per farci delle forme, creando architetture e paesaggi. Dopo un qualche anno sono tornato alla figurazione, che non va a cercare solamente il bello ed ha dei limiti, perch\u00e9 i nostri antichi l\u2019hanno realizzata molto meglio. La figurazione \u00e8 per me importante perch\u00e8 \u00e8 un mezzo, un codice per raccontare un concetto di contemporaneit\u00e0 e deve esserci dunque nell\u2019opera d\u2019arte una figurazione che funziona legata ad un concetto.\u00a0<\/p> Che cosa si aspetta dal suo lavoro?<\/b><\/p> Mi aspetto che la scultura mi accompagni per tutta la mia vita, come un fratello e per potergli raccontare il mio pensiero e per poter continuare ad avere un compagno di viaggio.<\/p> Cosa sono i \u201cSospesi\u201d?<\/b>\u00a0<\/p> I \u2018Sospesi\u2019 \u00e8\u00a0 un lavoro che cerca di raccontare la precariet\u00e0 della vita, che \u00e8 un tema ancora oggi molto contemporaneo. La negativit\u00e0 \u00e8 il cavo che tiene l\u2019umano legato a testa in gi\u00f9 che gravit\u00e0 nel vuoto a testa in gi\u00f9.\u00a0<\/p> La positivit\u00e0 siamo noi, con i nostri corpi, che cercano di reagire con la loro muscolatura a questo stato d\u2019animo di precariet\u00e0. essa viene dall\u2019inizio, da quando siamo costretti a venire al mondo e ci troviamo in un posto dove \u00e8 molto difficile stare, perch\u00e9 dobbiamo imparare a fare compromessi. I Sospesi raccontano una difficolt\u00e0, ma allo stesso tempo la voglia e la forza di alzarsi alla mattina per provare a combattere.\u00a0<\/p> Quale materiale preferisce utilizzare per realizzare le sue opere?<\/b>\u00a0<\/p> Il materiale \u00e8 sempre quello iniziale della creta, che poi diventa ceramica, bronzo e successivamente resina. Ogni scultura d\u00e0 il meglio di s\u00e9 in relazione al materiale che viene scelto.\u00a0<\/p> I colori utilizzati per completare le opere vengono scelti secondo una precisa motivazione e dunque con l\u2019intento di trasmettere una particolare emozione\/sensazione?\u00a0<\/p> I colori, che noi chiamiamo \u2018patina\u2019, fanno parte del finale di un\u2019opera. Il bianco pu\u00f2 dare maggior teatralit\u00e0; il finto bronzo pu\u00f2 essere usato per dare un concetto pi\u00f9 classico; il rosso o blu o giallo per un\u2019opera pi\u00f9 pop. Il colore \u00e8 parte fondamentale della riuscita dell\u2019opera.\u00a0<\/p> Alle base delle sue opere vi sono dei lavori preparatori o dei particolari studi?<\/p> Di solito si parte dal disegno, un bozzetto di creta e in itinere si ha il tempo di pensare e riflettere su come realizzare l'opera.<\/p>","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1366","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1366"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1366\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1409,"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1366\/revisions\/1409"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1367"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1366"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1366"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wondarteum.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1366"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}